Jordi Mitjà. Sculpture is not important, Fundació Suñol, Barcelona (8.2.17 to 11.3.17).  Mitjà projects drawings, sculptures and photographs, that are the result of investigating and thinking about new possibilities based on techniques, situations and materials used in the locksmith trade, the profession that his father -now retired- has carried out all his life. By using different techniques and registers –sculpture, photography or video, for example– his work suggests the appropriation of different contexts that he takes via a high emotional complicity with his models and the starting points he chooses. He stablishes a complex work dynamic that concentrates its intensity in the production process and the negotiation time between the idea and the final resolution and that incorporates aspects such as intuition, trial, error or accident.

Museu d'Història - 25,000 Pencils explora la metodologia col·laborativa de 'design through making' a través d'un simple acoblament (mitjançant juntes tòriques de goma) de llapis de colors a escala 1: 1. Dos-cents quaranta estudiants d'arquitectura de Cardiff i Barcelona treballaran juntament amb 10 tutors en la producció d'una instal·lació al MUHBA Oliva Artés a Barcelona. Cada un dels 250 participants afegirà 100 llapis a la instal·lació. Gairebé sense un disseny previ, s'indicaran únicament als participants unes instruccions molt senzilles sobre com connectar un llapis amb un altre. El disseny resultant sorgirà d'un esforç col·lectiu que posarà a prova les nostres preconcepcions sobre què vol dir col·laborar. El disseny, en aquest cas, sorgirà com a resultat de les qualitats de l'acció col·lectiva.

Museu Etnològic - Sentir el patrimoni. La planta principal del museu Etnològic està dedicada a l'exposició permanent «Sentir el patrimoni». És un espai diàfan pensat per permetre diverses lectures i interpretacions, i que en cada visita o activitat pot donar lloc a reflexions noves a partir dels materials exposats. El mur és un fris de 20 metres on es pot contemplar un collage de peces que traslladen al visitant la riquesa i la pluralitat de la nostra societat. A l'espai central es poden trobar sis grans objectes que donen nom a diferents àmbits temàtics que formen part de totes les cultures i que permeten pensar com hem canviat al llarg dels anys. La relació entre el públic i el patrimoni no es limita a la contemplació, sinó que s'ha potenciat la dimensió tàctil, que permet que el visitant manipuli alguns objectes per aprofundir en el coneixement que se'n pot extreure

Oriol Vilanova - Fundació Tàpies. L’exposició "Diumenge" transformarà la Fundació Antoni Tàpies - del 7 de Febrer al 28 de Maig- en un museu de totes les èpoques i àmbits geogràfics que turistes d’altres temps han compartit a través d’un format tan modest com és la carta postal. Si bé l’artista ha proposat una sèrie de motius que ha destriat en seccions més o menys operatives les compres indiscriminades de cada diumenge, en aquesta ocasió sotmet la massa acumulada de cartes postals a una indistinció que amenaça de desfer les més de cent categories que ell mateix s’havia donat per ordenar aquest fascinant conjunt d’imatge.  

La exposición "Arte y cine. 120 años de intercambios" (Caixafòrum Barcelona, del 16 de diciembre 2016 al 26 de marzo 2017) habla principalmente sobre la deuda del cine con el resto de las artes e, inversamente, sobre la inspiración que el cine ha supuesto para todas las artes visuales. Las obras que se presentan son una selección realizada entre las ricas colecciones de la Cinémathèque française, completada por una serie de piezas procedentes de colecciones españolas y francesas. Esta muestra se articula entorno a dos ejes principales; por un lado el diálogo entre artistas de las vanguardias históricas y cineastas,  siguiendo un sentido cronológico hasta nuestros días.

MUSEO REINA SOFIA, Madrid, 5 octubre 2016 - 9 enero 2017. El Museum of Modern Art de Nueva York y el Museo Reina Sofía han organizado una de las retrospectivas más completas dedicadas al artista belga Marcel Broodthaers (1924-1976). Su extraordinaria producción artística durante las décadas de los años sesenta y setenta del siglo XX, lo situó como uno de los artistas más importantes del panorama internacional, ejerciendo desde ese momento hasta la actualidad una gran influencia en muchos artistas contemporáneos. Tras un trabajo inicial dedicado a la poesía, la crítica periodística y la fotografía, Marcel Broodthaers decide en 1964 convertirse en artista visual. A partir de entonces, se percibe en toda su obra una preocupación por dar respuesta a las preguntas básicas de las artes plásticas, cuestionándose la idea de representación y la producción de significado a través del uso de sistemas de conocimiento existentes.